diumenge, de març 19, 2017

Charles Percier (1764-1838). La Glòria de l'Imperi


Charles Percier retratat per Robert Lefèvre. Châteaux de Versailles et de Trianon.

"Els homes només són tan grans com els monuments que deixen enrere"
Napoleó Bonaparte (1804)

Napoleó era conscient de que no tenia de la sensibilitat estètica del seu germà Lucien, o del gust col·leccionista de la seva esposa Joséphine , però, sabia que el seu llegat depenia de les arts. Napoleó es va llançar a convertir París en la capital de l'Univers, de fet el París que coneixem és deu en gran mesura a ell. D'acord amb la seva formació com a oficial d'artilleria, Napoleó va obrir tot un entramat de camins, carrers, ponts, fonts, canals i tres nous quilòmetres de moll. Mentre que la funcionalitat era la principal preocupació de Napoleó, també anava aixecant monuments a la glòria de la Gran Armée. La columna Vendôme, inaugurada el 1810, els seus baix relleus de bronze fos provenen de 1.200 canons austríacs i russos. Els nous arcs de triomf del Carrousel i de l'Étoile, i en 1811, encarrega a Pierre Vignon erigir un temple de la glòria dels herois militars de França.

Decorat per Elisca, or Amor Maternal, Act I (1799), Charles Percier, Pierre Fontaine i Jean Thomas Thibault. Bibliothèque nationale de France, Paris

Charles Percier, disseny d'una jardinera, amb un relleu de Venus i Apol·lo

Disseny per la cambra de Josephine (c. 1802), Charles Percier. Col·lecció Privada

Charles Percier, projecte de disseny per a l'acte III de Semiramis (1802), Musée du Louvre

Una resposta a la pregunta es pot veure a l'exposició dedicada a Charles Percier (1764-1838), Qui era Percier? una pregunta difícil de contestar ja que un cert misteri envolta tant les seves conviccions polítiques, com la seva sexualitat (insinuada, potser, en les seves il·lustracions d'un simposi homoeròtica en una edició de 1799 de les Epístoles d'Horaci). Percier es mou a cavall entre els segles XVIII i XIX. Potser és l'últim gran arquitecte de la cort, hereu dels espectacles efímers i desfilades reials ideades per Gilles-Casa Oppenord, encara que també se'l pot considerar com un racionalista modern, campió de les arts industrials, i visionari decorador d'interiors avant la lettre.

Moblet per Medalles (c. 1809–19), dissenyat per Charles Percier i realitzat per François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter, Metropolitan Museum of Art, New York

Lavabo (1800–14), disseny de Charles Percier, realitzat per Martin-Guillaume Biennais.  
Metropolitan Museum of Art, New York

1809, Cabinet per les joies de l'emperadriu Josefina. Disseny de Charles Percier i Pierre-Paul Prud’hon

Parell de grans canelobres Imperi (c. 1810), disseny de Charles Percier i Pierre François

Charles Percier, Rellotje (1813), Sèvres cité de la céramique

 Charles Percier, Antoine Béranger, gerro etrusc: L'educació dels joves grecs (1832)

Últimament s'ha alliberat la figuara de Percier de l'ombra projectada pel seu col·laborador, l'arquitecte Pierre Fontaine (1762-1853) - amb el qual fins i tot comparteix una tomba en Père Lachaise. Gràcies a les seves memòries i registres diaris, i la longevitat de la seva carrera després de 1815, Fontaine ha tendit a eclipsar al seu amic i soci. No obstant això, l'espectacle i el catàleg que l'acompanya deixa clar que la contribució de Percier era versàtil. La seva imaginació va crear tot un bestiari d'aixetes, quimeres, esfinxs, cignes i lleons en els salons francesos; des d'habitacions amb tendes de campanya i gerros de Sèvres, algunes icones del Primer Imperi no van ser tocades degut al seu geni per al disseny.

diumenge, de gener 29, 2017

Recuperant La figura de Fra Bartolomeo


 Fra Bartolomeo, Noli me tangere (1505-06). Paris, Museu del Louvre

Quan Parlem del Renaixement, de seguida ens venen al cap un munt de grans artistes, però hi ha uns altres noms que han quedat injustament eclipsats o millor dit a l'ombra. Però quan veiem la seva producció artística no deixen de meravellar-nos amb la seva mestria. Fra Bartolomeo és un d'aquests casos de grans figures que han quedat a l'ombra.

  Esbòs per Noli me tangere, Rotterdam, Museu Boijmans-Van-Beuningen

 Fra Bartolomeo Madonna del Santuari (1509). Lucca, Museu Nazionale di Villa Guinigi

Fra Bartolomeo, Estudi per un àngel per la Madonna del Santuari. Rotterdam, Museu Boijmans Van Beuningen
 
Ara la ciutat de Rotterdam, gràcies al Museu Boijmans Van Beuningen, pot gaudir, no només de la seva obra - algunes de les quals mai han sortit d'Itàlia-  si no de poder comparar el resultat final amb el esbossos que curosament va guardar i salvar de la destrucció el col·leccionista florentí Nicolò Gaburri, propietat de la col·lecció del Museu Boijmans Van Beuningen.

Fra Bartolomeo, Estudi per un àngel per la Madonna del Santuari. Rotterdam, Museu Boijmans Van Beuningen

 Fra Bartolomeo, Descans en la fugida cap a Egipte (1509) Los Ángeles, The J. Paul Getty-Museum

 Déu Pare amb Santa Caterina de Siena i Maria Magdalena (1509) Lucca, Museo Nazionale di Villa Guinigi

 Esbòs per a Santa Caterina de Siena, Rotterdam Museu Boijmans Van Beuningen

Fra Bartolomeo, Madonna amb el Nen i Sants (15010-13). Los Ángeles, The J. Paul Getty Museum

Fra Bartolomeo, La Encarnació de Crist (1515) París, Museu del Louvre

 Esbòs per l' Encarnació de Crist, Rotterdam, Museum-Boijmans-Van-Beuningen

 Fra Bartolomeo, Madonna de la Misericòrdia (1515) Lucca, Museo Nazionale di Villa Guinigi

Esbòs per la Madonna de la Misericòrdia, Rotterdam, Museum-Boijmans-Van-Beuningen

 Esbòs de mare amb dos fills per la Madonna de la Misericòrdia, Rotterdam Museu Boijmans Van Beuningen

 El profeta Isaïes (1515-16) Florència, Galleria della Accademia.

 Esbòs pel profeta Isaïes, Rotterdam Museu Boijmans Van Beuningen

 Fra Bartolomeo, El profeta Job (1515-16) Florència, Galleria della Accademia

  Esbòs pel profeta Job, Rotterdam Museu Boijmans Van Beuningen

Fra Bartolomeo, Jove recolzat en un pedestal, i cinc caps. Rotterdam Museum-Boijmans-Van-Beuningen

+ Informació:


 

diumenge, de gener 08, 2017

Els Dibuixos de Michelangelo


Michelangelo Buonarroti, Cleopatra. Llapis. Florència, Casa Buonarroti

El sagrat i el profà així com els dibuixos arquitectònics realitzats per Michelangelo són absolutament memorables, només hem de veure la força de la gran Madonna i el nen, l'estudi del cap de la Verge pel tondo Doni o el sublim dibuix del cap de Leda per Leda i el cigne, una pintura avui perduda i que ara es coneix només per còpies.

 Michelangelo Buonarroti, Cleopatra. Llapis. Florència, Casa Buonarroti

Michelangelo Buonarroti. Estudi pel cap de Leda, ca. 1529. Llapis. Casa Buonarroti, Florència

El llegat de Michelangelo com a arquitecte no és menys monumental que la seva obra pictòrica i escultòrica. Els sus plànols arquitectònics eren, per la seva època, prou innovadors. Destacant els dibuixos de la façana de Sant Llorenç a Florència, i el seu pla per a l'església de San Giovanni dei Fiorentini a Roma. Aquestes obres ajuden a demostrar la influència duradora de Miquel Àngel a l'arquitectura, l'estudiós Adriano Marinazzo considera aquests dissenys com "uns dels més fascinants projectes d'arquitectura de tot el renaixement."

Michelangelo Buonarroti, Madonna amb Nen. Llapis negre, guix vermell i tinta. Florència, Casa Buonarroti

Michelangelo Buonarroti, Estudi pel cap de la Madonna del "Tondo Doni". Ploma i tinta. Florència, Casa Buonarroti

Michelangelo Buonarroti, El sacrifici d'Isaac. Llapis negra, llapis vermell, ploma i tinta. Florència, Casa Buonarroti.

Michelangelo Buonarroti, Projecte per la Façana de San Lorenzo a Florència. Llapis negre, ploma i tinta amb un bany marró. Florència, Casa Buonarroti.

Michelangelo Buonarroti, Projecte per San Giovanni dei Fiorentini a Rome, 1559–1560. Llapis negre, ploma i tinta. Florència, Casa Buonarroti.

Michelangelo Buonarroti, estudi per la Porta Pia a Rome. Llapis negre, ploma i tinta. Florencia, Casa Buonarroti